Moonlight Animate — nowe narzędzia kadru wideo: stabilizacja i auto-kadrowanie

Montaż wideo w Moonlight Animate rośnie o kolejny obszar — pracę z kadrem. W tej odsłonie dorzucamy dwa narzędzia, które montażyści znają z profesjonalnych programów do edycji wideo: stabilizację obrazu z pełnym zestawem kontrolek oraz inteligentne auto-kadrowanie podążające za bohaterem ujęcia. Jak zawsze — obie funkcje działają tak samo w wersji na komputer i w edytorze przeglądarkowym, na tych samych scenach.

Stabilizacja obrazu — teraz z ustawieniami

Stabilizacja (usuwanie drgań kamery) była już w programie, ale działała w jednym sztywnym trybie. Teraz przycisk stabilizacji otwiera okno ustawień, w którym sam decydujesz, jak ma wyglądać wynik:

• Efekt — Płynny ruch (zostaw ruch kamery, tylko wygładź drgania) albo Bez ruchu (usuń cały ruch, tak jakby ujęcie było ze statywu).
• Wygładzanie 0–100% — jak mocno wygładzić trajektorię.
• Kadrowanie — Tylko stabilizuj (pełna klatka, widać ruch krawędzi), Kadruj, albo Kadruj + auto-skala (program sam powiększy obraz, żeby ukryć puste brzegi).
• Dodatkowa i Maksymalna skala — kontrola nad tym, jak bardzo obraz może się powiększyć.

Ustawienia zapisują się przy klipie, więc przy ponownej stabilizacji okno pamięta Twoje wybory. Uczciwie oznaczyliśmy też to, czego silnik jeszcze nie robi (bardziej złożone metody, redukcja efektu „galarety") — jako „wkrótce", zamiast udawać martwe suwaki.

Auto-kadrowanie — bohater zawsze w kadrze

To zupełnie nowe narzędzie. Klikasz jeden przycisk, a program sam przekadrowuje ujęcie tak, żeby główny bohater (twarz albo najbardziej wyrazisty element) został w kadrze przez cały klip. Najczęstsze zastosowanie: masz materiał nakręcony poziomo, a potrzebujesz go w pionie (na format do social) — albo odwrotnie. Zamiast ręcznie animować przesuwanie kadru klatka po klatce, robisz to jednym kliknięciem.

W oknie ustawień wybierasz:

• Kadr docelowy — Wypełnij scenę (dopasuj do formatu sceny) albo konkretny format: 16:9, 9:16, 1:1, 4:5, 4:3.
• Ruch podmiotu — Wolniejszy (mało ruchu, kadr prawie statyczny — dobre do rozmów/wywiadów), Domyślny, albo Szybszy (dużo ruchu, ciasny kadr — dobre do sportu i dynamicznych scen).
• Powiększenie (zapas kadru) — ile miejsca zostawić na przesuwanie kadru.

Najważniejsze: wynik to zwykłe klatki kluczowe. Program przygotowuje kadrowanie automatycznie, ale nic nie jest „zamknięte" — możesz je potem dowolnie poprawić ręcznie, tak jak każdą inną animację. I nie nadpisujemy Twojej pracy: jeśli klip ma już ręczną animację, program o tym uprzedzi zamiast ją skasować.

Ta sama scena, ten sam wynik — desktop i web

Zależy nam, żeby wersja komputerowa i przeglądarkowa nigdy się nie „rozjeżdżały". Dlatego analiza obrazu przy auto-kadrowaniu liczona jest w jednym, wspólnym miejscu — a obie wersje edytora dostają identyczny wynik na tej samej scenie. Kadrujesz projekt na komputerze, otwierasz go w przeglądarce (albo pracujecie w zespole równocześnie) — kadr wygląda tak samo.

To kolejny krok w budowie pełnoprawnego montażu wideo w Moonlight Animate. W następnej odsłonie zajmiemy się pracą z wieloma kamerami i maskami.